Exposition - A l'air libre (Conzett / Gerbert)

A l'air libre : figuration / abstraction Conzett / Gerbert

Laurent Gerbert crée des œuvres uniques en utilisant de véritables peaux de poisson galucha, une matière naturelle qui devient l'élément central de ses compositions. Ces peaux, travaillées avec une grande précision, apportent une texture et une profondeur exceptionnelles à chaque œuvre, faisant écho à la beauté brute et organique de la nature.

Les papiers anciens, d'emballage, de riz ou de Thaïlande, se mêlent à cette peau de poisson dans des collages vibrants où se croisent douceur et robustesse. Parfois, des lames de métal viennent renforcer l'équilibre fragile de ces éléments, ajoutant force et contraste tout en préservant la légèreté du papier e; de la peau.

Les froissements et plissements du papier de riz et de la peau de poisson dessinent une géologie intime et poétique, où chaque détail capte la lumière et l'ombre de manière unique. La peinture à l'huile, la gouache et les éclats de feuille d'or viennent enrichir ces compositions, inscrivant des motifs abstraits oL des paysages imaginaires qui dévoilent des visions mystérieuses et pleines de réminiscences.

À travers ses œuvres, Laurent Gerbert explore des thèmes profonds tels que la gémellité et la relation aL père, créant un « roman familial » directement inscrit dans la matière même du collage. Chaque pièce invite à l'introspection, dans un univers poétique et intime où la texture, la couleur et la lumière s'unissent pour offrir une expérience sensorielle unique.


Patrick Conzett : A travers cette exposition, l'artiste Patrick Conzett nous invite à un voyage intime et sensoriel, où chaque œuvre devient une invitation à la réflexion, à l'émotion, et à l'interprétation personnelle.


Dans son approche artistique, Patrick Conzett explore les fondements mêmes de la matière et de la forme, en fusionnant des éléments aussi divers que la résine, le pigment et le cuivre. L'artiste développe une réflexion sur la rencontre entre la nature, l'univers et l'humain, qu'il traduit par une tension constante entre la ligne droite et la courbe. Pour lui, la courbe incarne la fluidité de la nature et de l'humain, tandis que la ligne droite symbolise l'esprit, l'intellect et la rationalité des choses.

Dans ses œuvres récentes, Patrick Conzett a introduit un nouvel élément fondamental: l'oxygène, qu'il explore à travers le dialogue entre le plein et le vide. Cette évolution

marque une nouvelle étape dans sa recherche plastique, où l'absence et la présence coexistent et se redéfinissent mutuellement. Par cette alchimie subtile, l'artiste nous invite à reconsidérer notre perception du monde, à chercher une profondeur au-delà de la surface des choses.



Cependant, il préfère laisser à ses œuvres une liberté d'interprétation, fidèle à une vision plastique qui se dégage de ses créations. À l'instar de l'art préhistorique qui laissai des traces dans les grottes, il cherche aujourd'hui à formuler une "phrase plastique" propre à notre époque, une écriture visuelle qui n'impose pas de mots, mais qui éveille le regard et la pensée.